在传统画论中，诸如“神”“妙”“能”“逸”等术语暗示了一系列内化的批评标准，关注的是画家内在的感受能

（单选试题）

在传统画论中，诸如“神”“妙”“能”“逸”等术语暗示了一系列内化的批评标准，关注的是画家内在的感受能力和情绪状态，而不是能否准确地再现外部世界，或画面本身的形式感，与功能性较强的人物故事画或肖像画相比，山水画的题材处理相对自由，千树万树，只要把握“常理”，即可自由生发。苏轼说：“余尝论画，以为人禽宫室器用皆有常形，至于山石竹木，水波烟云，虽无常形，而有常理。”“常理”即自然万物的勃勃生机，需要画家超越肉眼所见的真实，用心灵去感受万物的生命与气质，有了这样的自由，山水画更便于展示“书写”的技巧与趣味。早在荆浩的《笔记法》中，“筋”“肉”“骨”“血”这一类书法创作经验已经完成了向山水画的转移，《笔记法》为画家提供了丰富的形式语言，当然，也提出了更高的技术要求。
下列对材料的理解，正确的是：

A、

“神”“妙”“能”“逸”等术语是专门用于评价传统山水画家的内化标准

B、

画家需把握自然万物的“常理”，方能更自如地在山水画中展示“书写”的技巧与趣味

C、

书法创作较之山水画创作，技术要求更高

D、

人禽宫室器用，因其有常形，故可用作人物故事画或肖像画的题材，而山石竹木，水波烟云，因其无常形则不可